martes, 15 de diciembre de 2009

XIVA SUPER PEGADA


La cantante también es imagen de la fundación Planeta Tierra



XIVA

ocupa segundo lugar del Record Report

con su tema

“Amar es Vivir”





XIVA, vuelve a imponerse en el conteo más importante de Venezuela, el Record Report, con el ascenso al segundo lugar de su sencillo “Amar es Vivir”, incluido en el álbum homónimo XIVA, de donde también se extrae “Mal de amor”, tema que ya vió el primer lugar de este conteo, en meses anteriores. XIVA, a su vez, apoya a la fundación Planeta Tierra, deseando felicidades para celebrar las navidades y el venidero 2010.

Agradecida por los logros obtenidos en 2009, XIVA, cierra el año, con un inminente segundo lugar del Record Report, y prepara su show en vivo, para presentaciones en 2010. Comenta la intérprete de “Amar es Vivir”…

Estoy muy agradecida con todos los medios de comunicación, los fanáticos, amigos y mi familia, pero por sobretodo con Dios, por todas estas bendiciones. La receptividad que he tenido en el interior del país y en Caracas ha sido muy positiva. A la gente le gustan mis canciones, y las pruebas son estos lugares tan importantes en lo que se han ubicado dentro del Record Report. En un honor para mí, representar al género femenino, porque no es fácil, y menos en una época donde el género urbano, esta arropando, quiere decir, que mi música está llegando y seguiré trabajando incansablemente para dar lo mejor de mí en 2010. Ya está casi lista la banda de XIVA, y hay muchas propuestas de show por todo el territorio nacional, así como también de colaboraciones interesantes, que estoy evaluando, para complacerlos a todos.

La cantante, también expresa su profunda preocupación por la conservación y el ambiente, siendo imagen de la Fundación Planeta Tierra, ayudando a crear conciencia entre sus seguidores, para preservar los recursos naturales, la capa de ozono, y crear conciencia para erradicar los agentes externos que atacan el planeta.

Para conocer más de XIVA, en la red se encuentran disponible www.xiva.com.ve

Facebook: Pagina fans: XIVA

Myspace: http://www.myspace.com/xivaregresa

lunes, 7 de diciembre de 2009

MENA VUELVE AL RUEDO MUSICAL JUNTO A MEMO MORALES


Graban “La barca de Oro”

MENA Y MEMO MORALES UNEN SUS VOCES
EN UNA PARRANDA

La cantautora venezolana une su talento al legendario vocalista Memo Morales en una pieza de colección.

“La Barca de Oro” de Alejandro Vargas, era una añeja y húmeda curiara, pero sobre todo muy trajinada. Un 24 de diciembre navegaban de regreso remontando el Orinoco para pasar la Navidad en la capital bolivarense, pero el río estaba encrespado y la curiara, debido a filtraciones, tenía que ser achicada sin cesar. Tras navegar bajo intenso sol y luego con la noche haciendo más difícil la navegación, decidieron atacar en un lugar de donde la brisa traía voces y se veían luces. Era Palmarito, a escasa distancia de Ciudad Bolívar y a punto de Noche Buena de Navidad. Alejandro Vargas desenfundó su inseparable guitarra de un impermeable e improvisó este aguinaldo que perdura en el alma popular: "La Barca de Oro/ el timón de plata/ la quilla de acero/ las velas de nácar/ hasta aquí llegamos/ ya fondeó la barca/ y los pescadores/ dan su serenata…
Y reviviendo esta popular canción decembrina la cantautora Mena luego de su exitosa producción “Naranjas” hizo un alto en la grabación de su nueva producción y unió su talento, voz y estilo de interpretación a la fuerza y estilo inconfundible de uno de los valores de la canción más legendaria de la casta bailable venezolana como lo es Memo Morales, el otrora voz de la Billos Caracas Boys. Y así surgió esta pieza musical en versión moderna sin olvidar su esencia como un tributo al aguinaldo y la parranda venezolana.

MENA: UNA CANTAUTORA CON MUCHO SENTIMIENTO
Esta cantautora venezolana nació en Montalbán, Estado Carabobo. Estudio música y canto con el maestro Luís Cañizales en la Academia Música Viva en Valencia, y con el profesor Isaac Estévez. A los 16 años se traslada a Caracas donde realiza sus estudios de derecho, alternando con estudios musicales en la Escuela de Pablo Schneider y con la profesora Janice Williams.
Sin influencias musicales concretas, comparte sus gustos musicales por muchos géneros, puede cantar cualquier cosa que sienta y le guste, desde un blues hasta un flamenco. Y sus composiciones llevan un sentir social, de amor de pareja, de la familia y sus hijos que son motor de sus vivencias que se plasman en partituras.
Actualmente Mena está de lleno en el estudio de grabación en lo que será su nueva producción musical en un estilo pop venezolano con fusión latina.

MEMO MORALES: VOZ Y ESTILO QUE CAUTIVA GENERACIONES

Guillermo Morales, mejor conocido como Memo Morales, el gitano maracucho, nace en Maracaibo el 6 de Abril de 1937. Su carrera musical empieza cantando en programas de aficionados. Ya en el año 1945 lo traen a Caracas para cantar en Radio Difusora Venezuela, haciendo ganar a Pro-Arte Infantil un diploma de primer premio. En el año 1950, se traslada nuevamente a Maracaibo para continuar sus estudios de música. Desde 1953 inicia su periplo como voz de orquestas hasta que entona su primera canción al lado del maestro Billo Frometa en 1964 donde permanece en la orquesta Billo´s Caracas Boys hasta 1976. Luego se lanza como solista y posteriormente forma La Orquesta La Nuestra hasta que funda Organización Memo Morales junto a su hijo mayor quien la administra.
Hoy por hoy, Memo Morales, figura indiscutible de la canción venezolana tenía mucho tiempo sin entrar a un estudio de grabación, pero la iniciativa de revivir este famoso aguinaldo-parranda “La Barca de Oro” junto a la carismática Mena, llenó sus expectativas logrando una fusión de estilo y voces única, irrepetible y formidablemente de gran motivación musical. Una alegría e invitación a la parranda y la festividad decembrina como ícono de nuestros cantos populares.
Armando Lovera funge como productor y arreglista de esta pieza de excelente factura musical, que seguramente será el sencillo más radiado de fin de año.

domingo, 29 de noviembre de 2009

Las alumnas de Nina Novak muestran su versión de Cascanueces


En la Casa del Artista este 5 y 6 de diciembre


EL CASCANUECES 2009 VUELVE CON EL BALLET
DE NINA NOVAK


Será este fin de semana en funciones de 11 de la mañana y 5 de la tarde.

El Cascanueces vuelve a brillar en Navidad. Este clásico navideño forma parte del repertorio favorito de las compañías de ballet para la época decembrina, pero no hay duda que la emblemática escuela de Nina Novak lleva la delantera en este montaje hecho por niños para niños.

El cuento narra la historia de Clara, una niña que en la víspera de Navidad recibe un Cascanueces como regalo y mágicamente vive junto a él una historia llena de fantasía y valentía. Esta obra representa para muchos un deleite artístico que conjuga una maravillosa partitura con una historia que permite soñar hasta el punto de hacer sentir niños a los espectadores.


SUEÑO Y MÚSICA

La obra fue estrenada el 17 de diciembre de 1892, en el legendario teatro Mariinskii de San Petersburgo bajo la coreografía original de Lev Ivanov, el libro de Marius Petipa y la música de Piotr I. Tchaikovsky. El ballet navideño que hoy se conoce tiene una gran distancia del original. Sin embargo, la compañía de Nina Novak siempre plantea en escena su esencia y su ambiente original, salvando el vestuario y la escenografía acorde con los tiempos que corren.

La Academia de Ballet Clásico de Nina Novak lleva 36 años montando El Cascanueces en Venezuela. Y que mejor momento para apreciar esta mágica obra este fin de semana en la Casa del Artista, el ballet se presentará los días 5 y 6 de diciembre en funciones de 11:00 de la mañana y 5:00 de la tarde, respectivamente.

Inspirado en el cuento El Cascanueces y el Rey de los Ratones, esta historia adaptada para ballet comienza con una fiesta en la víspera de Navidad, en casa de los padres de Clara. Drosselmeyer es uno de los invitados a la fiesta y le trae varios regalos a su sobrina, entre ellos un cascanueces con forma de soldado. El hermano de Clara, Fritz, trata de apoderarse del nuevo juguete de su hermana y lo rompe. Drosselmeyer lo arregla y la fiesta continúa.

Después que se retiran los invitados, todos van a dormir. Clara se duerme con su cascanueces y sueña que toda la casa se hace muy grande y los juguetes del árbol de Navidad crecen y toman vida. Aparecen entonces los ratones con su rey que pelean contra los soldados-juguetes y el Cascanueces, quien también ha crecido.

EL CASCANUECES INVADE CARACAS


En la Casa del Artista este 5 y 6 de diciembre


EL CASCANUECES 2009 VUELVE CON EL BALLET
DE NINA NOVAK


Será este fin de semana en funciones de 11 de la mañana y 5 de la tarde.

El Cascanueces vuelve a brillar en Navidad. Este clásico navideño forma parte del repertorio favorito de las compañías de ballet para la época decembrina, pero no hay duda que la emblemática escuela de Nina Novak lleva la delantera en este montaje hecho por niños para niños.

El cuento narra la historia de Clara, una niña que en la víspera de Navidad recibe un Cascanueces como regalo y mágicamente vive junto a él una historia llena de fantasía y valentía. Esta obra representa para muchos un deleite artístico que conjuga una maravillosa partitura con una historia que permite soñar hasta el punto de hacer sentir niños a los espectadores.


SUEÑO Y MÚSICA

La obra fue estrenada el 17 de diciembre de 1892, en el legendario teatro Mariinskii de San Petersburgo bajo la coreografía original de Lev Ivanov, el libro de Marius Petipa y la música de Piotr I. Tchaikovsky. El ballet navideño que hoy se conoce tiene una gran distancia del original. Sin embargo, la compañía de Nina Novak siempre plantea en escena su esencia y su ambiente original, salvando el vestuario y la escenografía acorde con los tiempos que corren.

La Academia de Ballet Clásico de Nina Novak lleva 36 años montando El Cascanueces en Venezuela. Y que mejor momento para apreciar esta mágica obra este fin de semana en la Casa del Artista, el ballet se presentará los días 5 y 6 de diciembre en funciones de 11:00 de la mañana y 5:00 de la tarde, respectivamente.

Inspirado en el cuento El Cascanueces y el Rey de los Ratones, esta historia adaptada para ballet comienza con una fiesta en la víspera de Navidad, en casa de los padres de Clara. Drosselmeyer es uno de los invitados a la fiesta y le trae varios regalos a su sobrina, entre ellos un cascanueces con forma de soldado. El hermano de Clara, Fritz, trata de apoderarse del nuevo juguete de su hermana y lo rompe. Drosselmeyer lo arregla y la fiesta continúa.

Después que se retiran los invitados, todos van a dormir. Clara se duerme con su cascanueces y sueña que toda la casa se hace muy grande y los juguetes del árbol de Navidad crecen y toman vida. Aparecen entonces los ratones con su rey que pelean contra los soldados-juguetes y el Cascanueces, quien también ha crecido.

domingo, 8 de noviembre de 2009

EL ROCK GOTICO LLEGA A VENEZUELA


Este martes Venezuela se llenará de rock gótico
Con la presentación de las bandas Moonspell de Portugal y Tiamat de Suecia

Se acerca el concierto que darán las agrupaciones Moonspell de Portugal y Tiamat de Suecia el martes 10 de noviembre en el Teatro Municipal de Valencia a las 06:00 pm. Ambos conjuntos son dos de los principales representantes del rock gótico en todo el mundo. Sin duda Moonspell es la banda de rock de mayor proyección que ha salido de Portugal. Nunca antes un grupo lusitano de dicho género musical había cruzado tantas fronteras y vendido millones de discos en todo el mundo.

La agrupación Moonspell ha manifestado su entusiasmo con lo que será su primera actuación en Venezuela, especialmente el bajista Aries Pereira, quien nació en Venezuela, parroquia La Vega, Caracas. Vivió si infancia entre la Candelaria, Los Ruices y el Silencio. Se fue a vivir a Portugal en 1989, cuando tenía 17 años y no viene a Venezuela desde 1996. El venezolano declaró que cuenta las horas para poder reencontrarse con su patria natal.
“Estoy muy feliz por reencontrarme con Venezuela, más aún si es para dar un concierto ante mis hermanos venezolanos”, declaró Pereira. “Espero poder tener suficiente tiempo para visitar varios lugares y disfrutar de la comida venezolana, saludar amigos y hacer muchas cosas que extraño”, agregó.
Por su parte Fernando Ribeiro es el vocalista y líder Moonspell. Estudió filosofía en la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa. En dicha casa de estudios conoció a varios humanistas portugueses, recibiendo la influencia que lo marcó como escritor. Es autor de los libros “Como Escavar um Abismo” 2001, “As Feridas Essenciais” 2004 y “Diálogo de Vultos” 2007. También escribió la introducción al libro “Os Melhores Contos” de Howard Phillips Lovecraft en 2005.

“El público latinoamericano esta lleno de pasión y seguramente el venezolano no será la excepción. Nuestro bajista, Aries Pereira, nos ha venido contando muchas cosas sobre Venezuela, su escena del rock y sobre su gente. Esperamos con ansias tocar en Venezuela y conocer todo lo que Aires nos ha contado, también comerlas famosas arepas, Aires nos ha hablado tanto de ellas pero nunca no las ha preparado (risas)” comentó el cantante.

“Es todo un honor saber que tenemos en Venezuela seguidores que aprecian nuestro trabajo. Los fanáticos de Moonspell son diferentes, no son el tipo de público que al terminar los conciertos se van a beber cerveza o cualquier otra cosa, nuestros seguidores se quedan con nuestro legado y hacen algo más con ello. En el concierto que daremos en el Teatro Municipal de Valencia el 10 de noviembre esperamos tener un gran encuentro con nuestros fans venezolanos”, destacó Fernando Ribeiro.
Vale recordar que Tiamat representa una escuela mundial para los grupos que practican el rock gótico. Con 21 años de carrera, la banda fue formada en Estocolmo en 1988 por su líder, cantante y compositor principal Johan Edlund. Han publicado 10 discos en estudio y cuatro álbumes recopilatorios ya que Tiamat ha pasado por diferentes etapas creativas.
Moonspell viene a presentar su más reciente producción discográfica titulada “Night eternal”, mientras que Tiamat hará lo propio con su última creación “Amanenthes”. Sin embargo, ambas bandas informaron que por ser la primera visita al territorio venezolano interpretarán un repertorio que incluye todos sus grandes éxitos.

Para disfrutar del concierto de Moonspell y Tiamat los puntos de venta oficiales son los siguientes:


Valencia:
Tienda Tattoo Gallery ubicada en el C.C. Los Tres Hermanos de la Urb. Camoruco.
Tienda Repro CD Service del C.C. Multicentro El Viñedo ubicado en la Av. Bolívar Norte, Planta Baja. Local B-20. Telf: 0241-8239742 / 0241-8243566.
Caracas:
Ariah Records. Sba. Grande. Torre Centrum, Frente a la estación del Metro. Telf: 0212-761.27.35
Comegato Store I: C.C. Plaza Las Américas, El Cafetal. Telf: 0212-985.01.61
Comegato Store II: C.C. City Market. Sba. Grande. Telf: 0212-762.95.87
Melomaniac Record Store: C.C. Doral. Chacaito. Telf: 0212-952.47.85
Maracay:
Atolón Records: C.C. Las Américas. Av. Las Delicias. Telf: 0243-935.01.90
Toys & Collectibles: C.C. Las Américas. Av. Las Delicias. Telf: 0243-216.02.55
Barquisimeto:
Soundlab Records: Calle 6. Urb. Del Este. Telf: 0251-719.21.89
Maturín:
Dark Side: C.C. La Cascada. Telf: 0424-924.29.98
Maracaibo:
Metal Maracaibo Prods. Telf: 0414-619.52.79
Ciudad Bolívar:
Biohazard Records: C.C. Cristal Shopping Center. Telf: 0414-856.12.28

jueves, 5 de noviembre de 2009

XIVA YA EMPIEZA A RECOGER LOS FRUTOS DE SU TALENTO


Nominada como cantante femenina 2009 en el galardón del Universo del Espectáculo



XIVA

promociona su tema

“Amar es vivir”





La reina del tropical pop en Venezuela XIVA, luego de saborear el primer lugar del conteo nacional Record Report, con el tema “Mal de amor”, promociona “Amar es vivir” (segundo sencillo de su tercer disco), demostrando su gusto en el público, con el creciente ascenso en este chart.



XIVA, además, se encuentra actualmente nominada a los premios que anualmente realiza “El universo del espectáculo”, como cantante femenina 2009. Para apoyar el talento de XIVA en este importante premio, se debe acceder a este link http://www.eluniversodelespectaculo.com/elgalardon/ .



La cantante, durante el mes de octubre, inicio su gira de promoción, por los medios nacionales, destacándose participaciones en programas televisivos como: Portadas, Súper Sábado Sensacional (Venevision), Arte y Espectáculos, Radio Rochela (Rctv Internacional), Las bellas y la bestia, Un momento diferente, I algo mas, Ven a mi mesa (Canal i), Lo que ellas quieren, Ellos son famosos (La Tele), entre otras actividades radiales, impresas, web, que se han estado desarrollando; continuando en el mes de noviembre, presentando su álbum homónimo, para luego realizar el showcase de esta tercera placa de estudio.





Más de XIVA

Xiva, ha llevado una carrera muy polifacética. Se destaco como actriz de tv, en producciones dramáticas como Destino de mujer", "Aprendiendo de ti", "Toda mujer", "Cuando hay pasión" y diversos unitarios, fue líder en las artes marciales, llegando a ser cinturón Cinturón negro tercer dan en Tae Kwon Do, además es TSU en administración Mención Cum laude y popular por temas como "Boys and boys", "Tu chica atrevida", "No sé qué está pasando", entre otros, contenidos en sus dos primeros discos: "Xiva" (1997) y "Somos latinos" (2000).

La cantante, se tomo un breve receso en la música, regresando triunfante, después de haber saboreado el éxito en el mundo empresarial gastronómico. Su tema “Mal de Amor”, compuesto por Gilberto y Gilexy Ferrer, la hace merecedora de las mejores posiciones en el Record Report Nacional, mostrándose en una onda de pop latino, con algunas pinceladas de vallenato, a su vez, el videoclip de esta canción se encuentra rotando en 191 emisoras de tv en España, ha sido transmitido en Colombia y en China. Su próximo promocional “Amar es vivir”, también se encuentra subiendo como la espuma, demostrando que el talento de Xiva, se impone, haciendo líder en este género.

Su tercera placa denominada Xiva, fue producida por Juan Carlos Salas (Director Musical de Guaco) y de Ludwin Rodríguez (Grupo Calibú). Dos temas de esta producción son de la autoría de la propia cantante, “Ay amor” (pop latino) y “Si Pudiera” (Balada), esta última, fue seleccionada para un dramático de Venevision, que próximamente será puesto en pantalla.

Esta fulgurante estrella de la música, retorna a su medio natural, renovada, con más energía y entusiasmo que nunca, dispuesta a entregar el alma en cada una de sus canciones. Xiva ha sido hasta la fecha, reconocida con premios tales como el Mara de Oro, 1550 de Oro, Musa de Oro, Gran Águila de Venezuela, El Tamanaco de Oro, entre otros galardones que se suman a su lista.

Para conocer más de Xiva, en la red se encuentran disponible www.xiva.com.ve, y en Facebook: Pagina fans: XIVA y en Myspace: http://www.myspace.com/xivaregresa

sábado, 31 de octubre de 2009

LA MAGIA ESCENICA Y MUSICAL DE DANIEL HUEN


DERROCHA TALENTO EN CADA SHOW



DANIEL HUEN: UN TORBELLINO DE TALENTO QUE NO TIENE FRONTERAS



Su canción “Espérame” forma parte de los sonidos de la novela “Libre como el viento” de RCTV Internacional. Esta de gira promocional y sus presentaciones están a la orden del día….







Daniel Huen Desde niño siempre pensó que su vida iba a estar escrita sobre pergaminos y partituras. Ya los 5 años su norte empezaba a reseñarse iniciando sus estudios de música, específicamente el violoncello a en el conservatorio del Colegio Emil Friedman. Ahí se instruyó en solfeo, armonía, melodía, mientras tocaba piezas de Bach, Mozart y Beethoven. Inquieto también por el deporte se forjó como gran nadador destacándose en altas competiciones tanto nacional como en el exterior, y hasta logró ser campeón nacional en la prueba de 1500 metros libre, en el 2003, y ese mismo año ganó bronce en el campeonato centroamericano de deportes acuáticos, en esa misma prueba, en al ciudad de México.



PASION POR LA LÍRICA

CON SENTIDO SOCIAL





Sentimientos encontrados, su primer amor, las injusticias y experiencias vividas conforman de puño y letra sus primeras líricas…Canciones que reflejan su sentir, sus emociones y sobre todo una perspectiva distinta de cómo un adolescente de 12 años ve el horizonte, la luz y la vida.

La guitarra es su accesorio de vida y hoy por hoy es su mejor cómplice a la hora de plasmar sus amores y desamores en acordes que hacen vibrar el corazón de quien las escucha. Kandela y Wavaberry, son grupos que como todo joven experimenta para nutrirse de buenas experiencias musicales, pero está consciente que su norte es ser un cantautor con firma propia. Jason Mraz, Vinilo Versus, Mariana Vega, Guaco,The Beatles, Cold Play son sus influencias musicales y sus intérpretes preferidos que inundan el archivo de su iPod.



RCTV INTERNACIONAL LE DA

EL ESPALDARAZO

.

La teleserie “Libre como el viento” que tiene en antena la cable operadora RCTV Internacional en su horario estelar posee el tema “Espérame” como parte musical.

Daniel Huen edita su primer CD de su propia autoria lírica y sonora de la mano del productor internacional Arturo Cabrera. En el trabajaron músicos de la talla de Lee Levin, Henry Paul y Alejandro García, entre otros. Estos temas también tuvieron el aporte de la mezcla de Vladimir Quintero y de Germán Landaeta en la masterización.

Hoy en día, Daniel Huen, está surgiendo como un excelente cantautor, con una manera muy atípica de cantarle al amor, la vida y al país.

Temas como “Testamento”, “Típico”, “En mi boca”,”Pero no”, son algunos sencillos de más de 60 composiciones que tiene en sus apenas 21 años de vida, quien ha compartido tarima con la cantautora venezolana Mariana Vega y se perfile como el nuevo cantautor con sentido social en la onda pop rock con proyección internacional.



EN VIVO UN DERROCHE DE TALENTO

Y PICARDIA



La escena de Daniel Huen ya empieza a ser noticia. Puro pop con sentido social, líricas escritas de su puño y letra que narran experiencias vividas salidas del corazón, de su familia, la natación, sus amores, las chicas de la universidad, del mundo que le rodea, los niños, las injusticias el deporte y más. Es un chico que plasma sobre partituras todo aquello que le hace mover las fibras del corazón y en escena todo esto refleja su sentir y su plena osadía que enamora a todos….Daniel Huen no deja de tocar en fiestas, eventos privados y giras estudiantiles y en cada presentación deja ese sabor a chico lleno de magia, sabor y mucho romance. Un perfomance juvenil que enamora y pone a cantar y bailar a quien lo escucha…..un valor de la canción que suena a éxito, a frenesí juvenil a ídolo….no lo pierdan de vista y síganlo a través de su Facebook y myspace….











· http://www.myspace.com/danielhuen



· http://www.youtube.com/watch?v=t-wfVtDgCgQ&feature=related



· http://www.youtube.com/watch?v=WkgLAyUwMDM



· http://www.youtube.com/watch?v=FFCCXD3K-2U&feature=related



· http://www.youtube.com/watch?v=rwDedT9Xt5A&feature=PlayList&p=8C9A93CA1E181B7A&playnext=1&playnext_from=PL&index=38

martes, 20 de octubre de 2009

La seducción sonora de Carlos Capacho estará en Corp Banca



El 5 de noviembre en Corp Banca

II CONCIERTO “EVOLUCIÓN“ DE CARLOS CAPACHO

Tendrá como invitados especiales a Mark Brown,
Yonathan Gavidia y Ernesto Laya


La magia sonora y destreza rítmica de Carlos Capacho tomará la escena del Corp Banca el venidero 5 de noviembre en lo que será el II concierto “Evolución” de este genio ejecutor del cuatro. Catalogado como el mejor exponente del cuatro venezolano en la actualidad, se vislumbra como el ejecutor de este instrumento más popular a nivel internacional. Es reconocido mundialmente por sus notas llenas de magia, encanto y riqueza rítmica, armónica y melódica; un hacedor de sueños que hoy toman vida en cada presentación que realiza.

Su dominio del cuatro y su impecable técnica amen de sus interpretaciones y juegos en escena, le han valido el reconocimiento de propios y extraños, de importantes artistas que lo han llevado a recorrer diversos escenarios no sólo en Venezuela sino en el exterior donde es aplaudido al unísono.
En este II concierto “Evoluciòn” lo acompañarán en tarima otros indiscutibles valores de la música como Mark Brown, Yonathan Gavidia y Ernesto Laya.
Acaba de lanzar al mercado su nuevo disco que lleva por título “Evolución” en el que se aprecia una madurez musical impecable y una ejecución fastuosa. El CD aborda diversos géneros con una personalidad propia que enamora los sentidos. “Evolución” con contó con la participación especial de artistas de la talla del violinista Alexis Cárdenas, el contrabajista Gonzalo Teppa, el virtuoso maraquero Juan Ernesto Laya, el reconocido percusionista Carlos “Nené” Quintero, el baterista Adolfo Herrera y el trompetista Gerald “Chipi” Chacón. Todo un grupo de maestros musicales que le dan un brillo singular a esta trabajo de alta factura sonora.
Son 11 sencillos que incluye “Evolución” en el que resaltan una versión de Spain, de Chick, dentro del género del jazz latino y 01 byte 10 cordas, samba escrita por el extraordinario mandolinista brasileño Hamilton de Holanda, quien vendrá al país en octubre próximo para presentar el disco que grabó recientemente con Ensamble Gurrufío. Seductor, por su originalidad, es Bluesette, tema del legendario Toots Thieleman interpretado aquí en giro de merengue-reggae. También la hermosa interpretación de Tonada de Luna Llena, de Simon Díaz; del bolero Bésame Mucho, de Consuelo Velazquez ejecutado en merengue; del joropo Más, libérrima versión del conocido tema “More” de Newell, Oliviero, Ortolani y Marcello Ciorciolini; así como su Looking Up, en ritmo de samba, pieza del mítico Michel Petrucciani.
Además, Capacho muestra su virtuosismo en cuatro piezas de su autoría, el sangueo Maggie, Un guayanés en París, Aún lo tengo y On the Road, tres onda nueva tocadas, con una fusión de tango, gipsy , jazz entre otros.
Las entradas para este súper evento sonoro están a la venta en las tiendas EuroCompact de La candelaria y en Unicentro El Marquez y tendrán un costo de Bs.F. 80.

lunes, 19 de octubre de 2009

LIZ VUELVE A ATACAR


Bajo el sello de Sony Music, rumbo a la internacionalización


LIZ LANZA “INTUICIÓN”
SU TERCERA PRODUCCIÓN MUSICAL


La Diosa de los Ritmos Latinos, Liz, lanzará muy pronto al mercado su nuevo álbum titulado “Intuición”, de la mano de la prestigiosa disquera Sony Music, con la cual firmó contrato, y planea realizar una gira que le llevará a Colombia y otros países de Latinoamérica, rumbo a la internacionalización de su carrera.

“Intuición” es el tercer disco en la exitosa trayectoria de la intérprete cuyo sencillo promocional “Cómo Olvidarte”, suena con mucha fuerza en las emisoras de todo el país. El tema que se presenta bajo tres versiones balada, bachata, y merengue, fue compuesto por William Luque, producido por el dominicano Manuel Tejada y mezclado en Venezuela por Efraín Osuna. Como se recordará esta canción enmarcó la historia romántica de Daniela Bascopé y Roque Valero, en la telenovela de Leonardo Padrón, “La Vida Entera”.

Liz, oriunda del estado Yaracuy, se encuentra en la actualidad cumpliendo con una apretada agenda de trabajo, de gira por diversas regiones del país promocionando el video clip del tema “Como Olvidarte”, en su versión balada, que protagonizó junto al apuesto modelo y Mister Venezuela, Vito Gasparrini. El video, realizado en atractivas locaciones de la ciudad de Maracaibo, hace partícipe al espectador de una emotiva historia de amor de pareja, amor maternal, amor de familia, que ilumina las diferentes etapas de la vida, destacando el valor de la reconciliación cuando es posible, y cómo en algunas oportunidades debemos enfrentar la separación del ser amado. Vale señalar que este video clip está disponible en la página web de la artista, www.liz.com.ve, así como en el sitio de videos online You Tube.


En tal sentido, la artista estará de visita este jueves 15 y viernes 16 de octubre en la ciudad de Mérida, donde se reunirá con los diferentes medios de comunicación de la zona.

Como se recordará recientemente, La Diosa de los Ritmos Latinos, hizo vibrar hasta más no poder el escenario de la XXXVII Feria Internacional de Barquisimeto, al interpretar una selección de sus más exitosos temas, para deleite de la multitud, entre los cuales destaca una canción que dedicó muy especialmente al público presente como fue “Guitarra Larense”.

sábado, 17 de octubre de 2009

EDDY MARCANO A LO GRANDE


Eddy Marcano es ovacionado en el Carnegie Hall



El consagrado violinista y su cuarteto recibieron una ovación de 10 minutos en uno de los escenarios musicales más prestigiosos del mundo



Eddy Marcano, principal exponente del violín en Venezuela, vivió uno de los momentos más importantes de su dilatada carrera el miércoles 14 de octubre cuando recibió una ovación de 10 minutos, luego de su actuación en el Carnegie Hall de Nueva York, uno de los escenarios musicales más prestigiosos de todo el mundo. El venezolano además agotó la taquilla de la sala desde tempranas horas de la tarde.



“Todavía me cuesta creer que haya sucedido, ver a toda esa gente de píe, es vivir un sueño, algo con lo que soñamos y se hizo realidad”, declaró Eddy Marcano con emoción. “La gente no paraba de aplaudir. Pero lo que más me alegra es el gusto y la preferencia que tienen por la música venezolana. Hay que ver como nuestros ritmos llaman la atención al público de Estados Unidos”, agregó el artista.



El artista, antes de actuar en el Carnegie Hall, venía de triunfar actuará en el American Society el día 13 de octubre, donde también recibió excelentes críticas tanto de la prensa como del público. “Estoy asombrado del interés que ha mostrado la prensa estadounidense en conocer más sobre las diferentes tendencias de la música venezolana”, destacó Marcano.



La gira norteamericana de Eddy Marcano continúa este 16 de Octubre cuando actuará en la sala del Smithsonian Institute, Washington. Continúa el 17 de Octubre, en San Antonio, Texas, como parte del Espectáculo “América Latina” y cerrará con broche de oro el 21 de octubre, con un recital en el Antonian Hall de la Carlow University, Pittsburgh.



El repertorio que ha interpretado Marcano esta formado por piezas tradicionales de diferentes regiones venezolanas, tomadas de los discos “Venezuela en violín I y II”, así como otros clásicos de la música venezolana. El violinista ha actuado en compañía de Gustavo Caruci en la guitarra y dirección musical, Héctor Molina en el cuatro y José Puente en el contrabajo.

domingo, 11 de octubre de 2009


En la IV Copa Pitbull Gym en Valencia

EDWARD DUQUE “EL RUSSO” EN GRAN TRIUNDADOR
DE LA NOCHE



El fisicoculturismo es un deporte fuerte, serio, de gran disciplina y de gran rutina que tiene ahora muchos seguidores no sólo en Venezuela sino en todo el mundo. Este pasado 10 de octubre se celebró el Campeonato Nacional IV Copa PITBULL GYM en la ciudad de Valencia en una convocatoria de más de 100 atletas de todas las regiones del país. En esta competición donde se dan cita los mejores, el laureado fisicoculturista e instructor EDWARD DUQUE mejor conocido como “El Russo” por sus triunfos en el exterior, brilló como nunca y se adjudicó el 1er. Lugar. El público en pleno ante una unísona decisión del jurado calificador celebró y respaldo como el único y el mejor atleta que tiene Venezuela en los últimos tiempos en esta disciplina deportiva.


Edward Duque, “El Russo”, quien lleva años de gran entrenamiento, disciplina y rutina lo ha llevado a figurar como una pieza clave en distintas competeciones a nivel mundial, como fue el caso en el mes de junio en el Campeonato Europeo de Fisicoculturismo de la WABBA en la categoría de small, en el que se darán cita atletas de todo el mundo de más de 180 países y donde resaltó como entre los 6 mejores del mundo. La carrera de este atleta venezolano va en ascenso constante y prueba de ello son sus más de 25 estatuillas ganadas en diferentes torneos a nivel nacional e internacional.

Edward Duque tiene en su haber medallas y trofeos en 1er y 2do. Lugar en distintos torneos a nivel internacional, como los juegos Centro Americanos y del Caribe, Suramericanos, Mister México, Arco Class en Amsdterdan, Vento Class en Curacao, Noche de Campeones en Nueva York, Mundial de la IFBB, en el Mundial de Atenas, Kalkini en México, Musclemanía Latino, y más recientemente en Rusia en WABBA World. Sin duda una carrera exitosa y siempre en ascendente.

“El Russo” explica que el fisicoculturismo es una disciplina deportiva que maximiza en todos los aspectos tanto la condición muscular como anatómica del cuerpo de quien lo practica y es también conocido como “estilo de vida”. Un estilo para mantenerse en perfecta forma de salud y física. Los que practican este deporte sacrifican tiempo y esfuerzo para poder lograr una condición física óptima dependiendo de su alimentación y entrenamiento. Además todo atleta que practica este deporte, considerado igualmente como el deporte del siglo, estará orgulloso de los beneficios obtenidos por el esfuerzo realizado.

jueves, 17 de septiembre de 2009

DANIEL HUEN IRRUMPE EN EL DISCO CON TODO


Daniel Huen

NUEVO VALOR DEL POP ROCK VENEZOLANO

Su sencillo “Espérame” forma parte de los sonidos de la novela “Libre como el viento” de RCTV Internacional. Ahora se prepara para su primera gira promocional por todo el país.




Daniel Huen desde niño siempre pensó que su vida iba a estar escrita sobre pergaminos y partituras. Ya a los 5 años su norte empezaba a reseñarse iniciando sus estudios de música, específicamente el violoncello a en el conservatorio del Colegio Emil Friedman. Ahí se instruyó en solfeo, armonía, melodía, mientras tocaba piezas de Bach, Mozart y Beethoven. Inquieto también por el deporte se forjó como gran nadador destacándose en altas competiciones tanto nacional como en el exterior, y hasta logró ser campeón nacional en la prueba de 1500 metros libre, en el 2003, y ese mismo año ganó bronce en el campeonato centroamericano de deportes acuáticos, en esa misma prueba, en la ciudad de México.

PASION POR LA LÍRICA
CON SENTIDO SOCIAL


Sentimientos encontrados, su primer amor, las injusticias y experiencias vividas conforman de puño y letra sus primeras líricas. La guitarra es su accesorio de vida y hoy por hoy es su mejor cómplice a la hora de plasmar sus amores y desamores en acordes que hacen vibrar el corazón de quien las escucha. Kandela y Wavaberry, son grupos que como todo joven experimenta para nutrirse de buenas experiencias musicales, pero está consciente que su norte es ser un cantautor con firma propia. Jason Mraz, Vinilo Versus, Mariana Vega, Guaco,The Beatles, Cold Play son sus influencias musicales y sus intérpretes preferidos que inundan el archivo de su iPod.

RCTV INTERNACIONAL LE DA
EL ESPALDARAZO
.
La teleserie “Libre como el viento” que tiene en antena la cable operadora RCTV Internacional en su horario estelar posee el tema “Espérame” como parte musical.
Daniel Huen edita su primer CD de su propia autoria lírica y sonora de la mano del productor internacional Arturo Cabrera. En el trabajaron músicos de la talla de Lee Levin, Henry Paul y Alejandro García, entre otros. Estos temas también tuvieron el aporte de la mezcla de Vladimir Quintero y de Germán Landaeta en la masterización.
Hoy en día, Daniel Huen, está surgiendo como un excelente cantautor, con una manera muy atípica de cantarle al amor, la vida y al país.
Temas como “Testamento”, “Típico”, “En mi boca”,”Pero no”, son algunos sencillos de más de 60 composiciones que tiene en sus apenas 21 años de vida, quien ha compartido tarima con la cantautora venezolana Mariana Vega y se perfile como el nuevo en la onda pop rock con proyección internacional.
Para más señas pueden disfrutarlo a través de: http://www.myspace.com/danielhuen

jueves, 10 de septiembre de 2009

MARIANA VEGA CANTARA A DUO CON ROQUE VALERO


MARIANA VEGA INVITADA EN GALA DE LA BELLEZA

La "Artista Pop del Año" hizo un alto en sus actividades en Miami y viene por 48 horas para estar presente en una producción musical junto a Roque Valero.

La cantautora venezolana Mariana Vega, quien está radicada en la ciudad de Miami, viene al país por tan sólo 48 horas para estar presente en una producción musical como marco de la presentación de La Gala de la Belleza por Venevisión.

La intérprete de tantos éxitos como “Nadie me dirá como quererte”, “Háblame” y “Lejos de Reconocer” entre otros, estará en el escenario en una súper producción musical junto al astro venezolano Roque Valero en una pieza a dúo que deleitará a todos.

Puro rock emocional es lo que trasmite la cantautora venezolana, con su estilo urbano y líricas que evocan sentimientos inusitados. Ha evolucionado el estilo pop rock con un sello muy particular que le ha valido ser la “Artista del año” según la lista Record Report y sus temas han sido líder de transmisiones radiales.

Desde Miami prepara el lanzamiento oficial de su carrera a nivel mundial a través de Warner Music filial México, cuyo CD fue producido por Aureo Baqueiro, ganador de varios Grammy y quien ha trabajado para artistas de la talla de Sin Banderas, Paulina Rubio, Alejandro Fernández, Bejonce y Aleks Syntek, entre otros.

Mariana Vega en cada una de sus canciones presenta historias con metáforas que llegan al corazón, aunado a sonidos que marcan un estilo muy particular del pop rock, se a su voz melodiosa que cautiva y la hace ser un producto musical de excelente factura y sello único.

Su poderío musical y lírico la ha llevado ya a compartir escenario con Franco de Vita, Julieta Venegas y Roque Valero no escapa a esa experiencia que nuevamente se repite teniendo como aderezo las 27 muchachas que este año se disputan el cetro de la belleza nacional.

domingo, 6 de septiembre de 2009

MATHEUS10 LE PONE MUSICA A NOVELA DE RCTV INTERNACIONAL


5 Grammys respaldan su talento

EL VENEZOLANO MATHEUS SE LANZA COMO CANTAUTOR

Con una carrera impecable y composiciones para grandes estrellas llegó su turno de letra y voz para conquistar corazones en todo el continente. El sencillo de su autoría “Que precio tiene el cielo” es marco musical de la nueva teleserie de RCTV Internacional “Libres como el Viento”.

Alfredo Matheus Diez nació en Venezuela, y desde niño el mundo de la música recreo su existencia. Y a medida que pasaba el tiempo sus deseos giraban en torno a acordes y actividades escolares sobre artes y música.

Entrada la adolescencia su norte ya estaba marcado. Familiar del famoso artista plástico Carlos Cruz Diez, a los 15 años de edad formó su primer grupo musical “AREA”. Creció con influencias del rock de todas partes del mundo, siendo sus mayores influencias, Seru Giran, Sui Generis, Charlie García, Aditus, y bandas como Saga, Rush y Led Zeppelin, entre otras. También a través de su madre obtuvo gran influencia de cantantes como Julio Iglesias, Raphael, Rocío Durcal, Camilo Sexto, ect. Hoy en día siente que esa fusión del romance empedernido, con el Rock/Pop dictaron firmemente su modelo artístico, que posteriormente lo llevan a convertirse en MATHES10, un compositor romántico con una clara actitud Pop/Rock. Ya mayor de edad se muda a Miami-Florida, donde terminó sus estudios de música e ingeniería de sonido en el Miami Dade Community College.

Inmediatamente comenzó a trabajar en estudios de grabación profesional dándole la oportunidad de conocer a numerosos productores que colaboraron con el desarrollo de su talento, no solo como ingeniero de sonido sino también como compositor y cantante.

Hoy por hoy este venezolano de gran talento es reconocido mundialmente por producir y componer canciones para grandes estrellas y liderar la cartelera de canciones norteamericana Billboard.

5 Grammys 3 Ascap y Premios Billboard respaldan su talento

La carrera musical de Matheus10 ha crecido a fuerza de constancia, talento y perseverancia. Hoy día ya es un reconocido compositor y productor musical que busca hacerse paso como cantautor. Y le llegó la hora. Ganador de 5 Grammys y varias nominaciones, incluyendo premios como productor e ingeniero de sonido. Adicionalmente, ha ganado 3 premios ASCAP por los éxitos: “Que precio tiene el cielo”,”Lloran las Rosas” y “Si tu quisieras”.

Su composición “Que precio tiene el cielo”, interpretada por Marc Anthony alcanzó el 1er lugar de la cartelera Billboard por 14 semanas consecutivas y es reconocido mundialmente por esta hazaña. Todo un acontecimiento musical que rebasó expectativas y que llevan el sello venezolano brillando por el mundo.

RCTV Internacional ha escogido precisamente este tema en la voz de su autor para engalanar el marco musical de su nueva teleserie “Libre como el viento”.

Matheus10 también ha trabajado con decenas de artistas y productores incluyendo agrupaciones americanas como Backstreet Boys y N’SYNC a quienes le realizó la traducción de sus temas al español y fue su director vocal.

Matheus10 es un compositor que plasma sobre partituras toda una fuerza y magia que llegan directo a las fibras del corazón. Composiciones que abordan temas cotidianos, del amor, el desamor y el romance empedernido, pero bajo una visión universal, cuyas palabras y metáforas emocionan y despiertan los sentidos.

Su nuevo disco lleva por título “Así lo sentí” y fue grabado en Nashville, Tennessee, la llamada “MUSIC CITY”, por la curiosa cantidad de músicos que habitan en esa ciudad norteamericana. Decidió grabar allí por la diversidad musical existente y conseguir una sonoridad distinta a la habitual en Miami donde radica.

El cantautor venezolano decidió en primer término lanzarse como ejecutor de sus propias obras por la necesidad de brindarle al público su visión de los hechos. Un disco hecho con amor directamente desde su perspectiva como autor.

El CD incluye temas como “Es imposible”, “Qué precio tiene el cielo”,”Mil formas de pensar”, “Amaneciendo en ti”, “Lloran las rosas”, “No me dejes morir así”, “Como la primera vez”, “Dame una razón”,”Quién diría”, “Sin ti” y “Eres, entre otras.

Entre algunos artistas que han interpretado sus temas se pueden mencionar a Marc Anthony, Olga Tañon, Cristian Castro, Luis Fonsi, Karina, La Mafia, Lourdes Robles, Oscar de la Hoya, Tamara, N’SYNC y Obie Bermudez.

Sin duda, voces e imágenes que llevan el sello de Matheus10 en sus trabajos fonográficos y con éxitos sin precedentes en al industria del disco internacional y que lleva la bandera patria por el mundo. Matheus10 es su web y en Octubre inicia gira por territorio venezolano y estreno de su videoclip.

RRPP:

Carlos Camargo

058-414-1512723

camargonotas@gmail.com

lunes, 24 de agosto de 2009

EDUARDO, SAMUEL Y EDUARDO: TRES VOCES UNICAS QUE LE CANTAN AL AMOR




Mukai debuta con “Desesperado”Ernesto, Eduardo y Samuel forman esta agrupación que atrapa las tendencias R& B y el pop – rock.



Un baúl lleno sentimientos, sonidos modernos, ritmo contagioso con líricas emocionalmente pragmáticas se destapa en un CD lleno de ensoñación y encanto en tres voces melodiosas de Ernesto, Samuel y Eduardo. Ellos conforman la agrupación Mukai, que irrumpe en el mercado del disco con una material fonográficamente impecable hecho en Venezuela con calidad para exportarLa unión de sus tres voces armoniosamente equilibradas y atípicas nos muestra una combinación perfecta; un deleite musical que cautiva a todos.“Nueve historias, un camino”, es el título de esta producción musical que cuenta con 10 temas que abordan la cotidianidad, y todos aquellas emociones del ser humano que mueven las fibras del corazón y terminan en un solo camino: el amor.Resaltan líricas en este trabajo de Mukai hechas por Leonel García del duo Sin Bandera, lo secundan temas de reconocidos escritores como, Sandra Corrizo, Georgina León y Monti, además de letras escritas por los propios intérpretes, pues tanto Samuel como Eduardo y Ernesto, desde muy temprana edad escriben canciones de sus vivencias y situaciones de amores y desamores de amigos que hoy por hoy las plasman sobre partituras con una magia increíble.El primer sencillo promocional que se desprende de esta producción lleva por título “Desesperado”, escrita por Ernesto Sepúlveda, vocalista de la agrupación, y ya suena con gran fuerza en las diferentes emisoras de todo el país y ha obtenido altos niveles de aceptación entre la audiencia.Mukai también ha tenido otros trabajos musicales, como lo fue su primera producción, denominada “Sueño Contigo”, le proporcionó éxitos con sencillos como “Princesita de agua y sal” y “Tan solo quiero”, que llegaron a obtener muy buen posicionamiento en el Record Report.Mukai en la actualidad se encuentra de gira promocional por el interior del país y para mediados de julio estarán presentándose en vivo para ofrecer toda su fuerza y carisma en el escenario, demostrando la calidad vocal, lírica y musical de un grupo que emerge para hacerse sentir no solo en el país sino en el exterior.

Carlos Rodríguez se consagra


Carlos Rodríguez se consagra como uno de los mejores bajistas de Latinoamérica

· Acaba de ser seleccionado como imagen de la marca YAMAHA para Venezuela y Latinoamérica
· Vive un gran momento luego del estreno de su producción discográfica “Siempre así”
· Ha sido bajista de importantes figuras como Aldemaro Romero, Luz Marina, Soledad Bravo, José Luis Rodríguez “el puma”, Eugenia Méndez, Alberto Naranjo y Saúl Vera entre otros
Carlos Rodríguez es uno de los principales representantes del bajo en Venezuela. Como bajista ha grabado más de 30 discos para varios de los mejores exponentes venezolanos de distintos géneros, pero es ahora cuando edita su disco solista “Siempre así” con el que ha obtenido excelente críticas. Además, su talento ha sido reconocido por YAMAHA, una de las principales marcas de instrumentos del mundo, al ser seleccionado como artista- imagen para Venezuela y Latinoamérica.

“El disco Siempre es así refleja mi personalidad como músico porque si bien tienen una personalidad relacionada con el jazz, con él logré fusionar diferentes géneros musicales que me han marcado en diferentes etapas de mi carrera”, declaró Carlos Rodríguez sobre su primer disco solista.

En relación a su selección como artista – imagen para YAMAHA, Rodríguez asegura que es “un gran privilegio y todo uno honor ser considerado por una de las marcas más importantes del mundo. Agradezco a Fernando Tapias y a Roberto Cedeño por haber creído en mí. Esta elección me compromete aún más a crecer como músico y a dejar en alto al talento venezolano”.

El jazz, la balada, lo académico y diferentes tendencias de la música tradicional venezolana se conjugan en el disco “Siempre así”. En la grabación participaron artistas de la talla del baterista Miguel Hernández, la estrella del cuatro Jorge Glem, el pianista Leandro García y el saxofonista Julio Andrade. Además dejaron su huella invitados como Saúl Vera, César Orozco, Benjamin Brea, Gregory Antonetti, Nené Quintero, Eugenia Méndez y Emmy Herrera.

Además, Carlos Rodríguez actualmente pertenece a la fila de contrabajos de la Orquesta Filarmónica Nacional. Ha tocado con reconocidos artistas nacionales e internacionales como Aldemaro Romero (trío), Soledad Bravo, Ilan Chester, Gonzalo Mico, María Teresa Chacín, Gerry Weill, Marisela Leal, Nene quintero, Juan Carlos Núñez, Alfredo Naranjo, Alberto Naranjo, Ofelia del Rosal, Dave Samuel (vibrafonista de Spyrogyra), Orlando Poleo, Gerardo Rosales, José Luis Rodríguez “el puma” y Diego el Cigala.

Se ha presentado en países como Alemania, Austria, Brasil, Cuba, Colombia, Ecuador, España y el Reino Unido entre otros. Actualmente es bajista de Eugenia Méndez, Alberto Naranjo, Saúl Vera, Emmy Herrera, Soledad Bravo (trío), Big Band de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Luz Marina y con su Proyecto Jazz-trata.

El proyecto “Jazz-trata” de Carlos Rodríguez es una agrupación formada en el año 2008 con el propósito de difundir la música de compositores venezolanos y extranjeros, fusionándola a la vez con elementos del jazz (improvisación, armonías) y elementos como los tambores afro-venezolanos.
“Jazz.trata” fue invitado para presentarse en el Festival de Jazz de El Carabobeño, Valencia (Estado Carabobo), para ciclos de conciertos en el Sambil Caracas, Festival de Jazz de El Hatillo, Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas 2009, en el Centro de la Diversidad Cultural y en la Casa de la Historia Veróes

sábado, 22 de agosto de 2009

ARJONA PRESENTE EN FERIA DE BARQUISMETO


Todo listo para la Feria Internacional de Barquisimeto Del 12 al 20 de septiembre, la ciudad crepuscular se llenará de estrellas con la XXXVII edición de la Feria Internacional de Barquisimeto, que este 2009 llega con una amplia cartelera de artistas nacionales y extranjeros para todos los gustos. La programación que obedece a la celebración de los 457 años de la ciudad, no sólo estará colmada de música, sino que también contará con áreas artesanales, agroindustriales, gastronómicas, infantiles y de productos manufacturados. Para las fiestas de los barquisimetanos se tiene prevista la presencia de unos 1.200 efectivos de los diferentes cuerpos de seguridad del estado Lara, quienes vigilarán la integridad de propios y foráneos que asistan a las instalaciones del Nuevo Complejo Ferial. Aunque la programación musical inicia formalmente el sábado 12 de septiembre, el viernes 11 se realizará la noche de coronación de la reina de esta Feria Internacional de Barquisimeto, con la presencia del cantante Jeremías y otras agrupaciones locales. En esta edición ferial se ha eliminado la figura de los “abonados”, por lo que se realizará una pre venta de entradas en diferentes entidades bancarias de la ciudad y continuarán a disponibilidad del público en las taquillas del Nuevo Complejo Ferial. Aquí la cartelera artística * Sabado12: Tito El Bambino, Mermelada Bunch, Doble Impakto, Mr. Brian, Dj Pana y agrupaciones regionales. * Domingo 13: Fanny Lú, Los Amigos Invisibles, Malanga, Caramelos de Cianuro y agrupaciones regionales. * Lunes 14: Reik, Luis Enrique, Cabas, Hany Kauam, Víctor Muñóz, Roque Valero y agrupaciones regionales. * Martes 15: Sandino, Cristóbal Jiménez, Carota ñema y tajá, De Khalafarys, Venezuela en gaitas y agrupaciones regionales. * Miércoles 16: Nelson Velásquez, el Binomio de Oro, Diomédez Díaz, Jean Carlos Centeno, Pastor López, Zancudo Mix y agrupaciones regionales. *Jueves 17: Scarlet Linárez, Jorge Guerrero, José Gregorio Oquendo, Rafael Pérez, Elvis Jaime y artistas regionales. * Viernes 18: Rakim & Ken – Y, Ñejo y Dálmata, Factoría, Franco y Oscarcito, Full Latino y agrupaciones regionales. * Sábado 19: Elvis Crespo, José Alberto “El Canario”, Los Ilegales, Argenis Carruyo, Liz, El Kike del merengue y agrupaciones regionales.
* Domingo 20: Ricardo Arjona, Tecupae, José Luis Chacín, Los Pelaos y agrupaciones regionales.

domingo, 16 de agosto de 2009

UN GENIO MUSICAL VENEZOLANO TRIUNFA EN EL EXTERIOR


Autor de éxitos de Ricky Martin y Bisbal

JOSE MIGUEL VELASQUEZ: EN VENEZUELA HAY MUCHO TALENTO


Arreglista musical, compositor y vocal coach busca en el país nuevos talentos para guiarlos en el mundo del disco.




El popular arreglista y compositor José Miguel Velázquez estuvo de visita en Venezuela, su país natal, en busca de nuevos talentos. Es creador de éxitos para grandes luminarias del la muisca entre ellos Ricky Martin (Jaleo), David Bisbal (Llorare las Penas, Desnúdate Mujer), Christian Castro (Angel), David Bustamante (Devuélveme La Vida), Ana Gabriel (No a Pedir Perdón, tema de la telenovela Sebastian y Catalina de Telemundo), BNK (Dame Tu Mano) así como vocal coach para Shakira, Enrique Iglesias, Jaci Velásquez, Fanny Lu, José Luis Rodríguez (El Puma), Eddy Thomas, y campañas musicales para presidentes latinoamericanos incluyendo a ex jefe de estado colombiano Andrés Pastrana, entre muchos otros.

Su visita en el país es porque a su centro de operaciones en Miami, han llegado innumerables talentos provenientes de Venezuela y ha hecho un alto en sus actividades para descubrir talento venezolano al cual pueda impulsar no solo en el país sino en el exterior. José Miguel Velázquez está radicado en los Estados Unidos desde hace más de quince años, teniendo sus inicios en la producción musical bajo la guía del conocido empresario Emilio Estefan.

Últimamente, ha producido y dirigido la grabación del primer disco de la joven cantante de origen Ruso-Cubano Ilza Rosario, considerada la nueva revelación del Pop Rock Latino tal como aparece publicado en la revista española “Las 40 Principales”. También está centrado en la producción del primer trabajo fonográfico de la reconocida actriz internacional Marjorie De Souza.

Además de sus trabajos de productor, arreglista y compositor, José Miguel Velázquez también se desempeña como tutor e imparte clases exclusivas y técnicas de canto, vocalización, imagen artística y manejo escénico en la que todo nuevo valor puede accesar a través de su sitio en Internet: www.resonancemiami.com.

miércoles, 1 de julio de 2009

Erika Farías crece como la espuma


Debuta con el CD “Y no es tan fácil”,

ERIKA FARIAS NUEVA REVELACION DEL POP LATINO

La joven actriz y cantante nos atrapa con una producción en la onda pop
con 11 temas de su autoría.

Erika Farías irrumpe en el mundo de disco con una producción inspirada en la onda pop con fusiones rítmicas y en especial contiene temas románticos y pop latino.
Su inquietud musical le viene de su pre-escolar por iniciativa de su madre. De allí toda su vida ha girado en torno a las artes y en especial la actuación y el canto. Erika Farías ha participado en diversos festivales de canta-autores, obras de teatro y realitys shows, entre otros. Obteniendo premios y primeros lugares hasta llegar a formar parte del proyecto musical Pinta-K-ritas, como protagonista. Luego de un año y medio cosechando éxitos en dicha agrupación de la mano de su manager y productora, Lizbeth Medina, llegó el gran momento de su lanzamiento como solista en noviembre del 2008 y de aquí solo ha tenido como norte la realización de su primer disco.
“Y no es tan fácil”, es el título de este trabajo fonográfico y título de su primer sencillo promocional. Este CD contiene con 11 temas inéditos como : “Vivo mi presente”, “Eso qué importa”, “Mi sueño, Quiero”, “Dime”, “Tú mi Peter Pan”, “Cuando muere un sueño”, “El Sida se la llevó”, “Mi hijo hoy no está” y “Amo a mi país”.
Erika Farías, nació en Valencia, Edo. Carabobo, y actualmente estudia licenciatura en Canto en la Universidad Nacional Experimental de las Artes. Cabe destacar que en diciembre pasado fue galardonada con el Premio Lo Nuestro Primero, como “Artista Revelación del Año” en Venezuela, en el género balada-pop, reconocimiento que la compromete a seguir trabajando con el mismo cariño y ánimo de siempre para seguir cumpliendo el sueño que nació cuando apenas tenía 5 años, “ser una gran cantante”.
Esta joven de personalidad jovial y cuyo look refleja su alegría y dinamismo, se define como una chica sencilla, carismática, con un alto sentido de la responsabilidad y humanidad y, espera con su disco ser la nueva consentida musical de todos los venezolanos.

domingo, 28 de junio de 2009

MUKAI REAPARECE CON "DESESPERADO"


Mukai debuta con “Desesperado”
Ernesto, Eduardo y Samuel forman esta agrupación que atrapa las tendencias R& B y el pop – rock.
Un baúl lleno sentimientos, sonidos modernos, ritmo contagioso con líricas emocionalmente pragmáticas se destapa en un CD lleno de ensoñación y encanto en tres voces melodiosas de Ernesto, Samuel y Eduardo. Ellos conforman la agrupación Mukai, que irrumpe en el mercado del disco con una material fonográficamente impecable hecho en Venezuela con calidad para exportar
La unión de sus tres voces armoniosamente equilibradas y atípicas nos muestra una combinación perfecta; un deleite musical que cautiva a todos.
“Nueve historias, un camino”, es el título de esta producción musical que cuenta con 10 temas que abordan la cotidianidad, y todos aquellas emociones del ser humano que mueven las fibras del corazón y terminan en un solo camino: el amor.
Resaltan líricas en este trabajo de Mukai hechas por Leonel García del duo Sin Bandera, lo secundan temas de reconocidos escritores como, Sandra Corrizo, Georgina León y Monti, además de letras escritas por los propios intérpretes, pues tanto Samuel como Eduardo y Ernesto, desde muy temprana edad escriben canciones de sus vivencias y situaciones de amores y desamores de amigos que hoy por hoy las plasman sobre partituras con una magia increíble.
El primer sencillo promocional que se desprende de esta producción lleva por título “Desesperado”, escrita por Ernesto Sepúlveda, vocalista de la agrupación, y ya suena con gran fuerza en las diferentes emisoras de todo el país y ha obtenido altos niveles de aceptación entre la audiencia.
Mukai también ha tenido otros trabajos musicales, como lo fue su primera producción, denominada “Sueño Contigo”, le proporcionó éxitos con sencillos como “Princesita de agua y sal” y “Tan solo quiero”, que llegaron a obtener muy buen posicionamiento en el Record Report.
Mukai en la actualidad se encuentra de gira promocional por el interior del país y para mediados de julio estarán presentándose en vivo para ofrecer toda su fuerza y carisma en el escenario, demostrando la calidad vocal, lírica y musical de un grupo que emerge para hacerse sentir no solo en el país sino en el exterior.

miércoles, 10 de junio de 2009

XIVA TIENE MAL DE AMOR


“Mal de amor” marca el regreso de la diva
XIVA REGRESA CON UNA FUSION ENTRE VALLENATO Y POP TROPICAL
Eran los años 90 y el ritmo del tecno merengue tenía una figura y una voz única, su nombre Xiva, quien obtuvo el calificativo de la reina del tecno-merengue, habiendo liderado todas las listas de éxitos.
Su plataforma musical reventó con temas como “Boy & Boys”, “Tu Chica Atrevida” y “No sé qué está pasando”, ganadora de Disco de Oro y diversos premios como Mara de Oro, Musa de Oro, El Tamanaco de Oro, 1550 de Oro, premio entregado por emisoras de radio, y Águila de Oro y Gran Águila de Venezuela, entre otros. Y en países donde ha hecho presentaciones como Colombia y México ha recibido placas de reconocimiento. Xiva obtuvo todos los premios nacionales dedicados a la música y el show-business y fue una de las divas consentidas del programa de Sábado Sensacional de Venevisión.
Aún se recuerdan cosas que se hacían en la época de los `90 como ver la serie Beverly Hills, 90210, telenovelas como “Por estas Calles” o Corazón Salvaje” o bailar el merengue al estilo brincaíto de Xiva, que era lo usual en todas las fiestas del país.
Luego de un largo período alejada de los escenarios, hoy por hoy regresa con una madurez vocal y rítmica increíble y con un estilo nuevo, renovado y con nueva estampa, dispuesta a retomar el sitial de reina de las fiestas, con un tema súper pegajoso titulado “Mal de Amor”, escrito por Gilberto y Gilexy Ferrer y con la producción de Ludving Rodríguez, ya empieza a captar la atención de los melómanos y se posiciona en el Record Report debutando en el puesto 40 de la lista. Un CD que muestra una fusión de vallenato y pop tropical donde también participó como productor Carlos Salas, director musical de Guaco.
Este tema simultáneamente inició su etapa de promoción en México y Colombia donde la otrora reina del tecno-merengue ha gozado de gran popularidad. De hecho para el mes de julio iniciará una campaña por el vecino país donde el producto ha calado satisfactoriamente.

domingo, 31 de mayo de 2009

NiNO LOCONTE SE UNE A VÍCTOR OLIVO Y FORMAN DUETO PIGMALION


Debutan con el sencillo “Sube la marea”

LINO LOCONTE Y VICTOR OLIVO UNEN SUS VOCES EN PIGMALION

Ambos con trayectoria musical unen estilo y voz para crear un producto diferente que se pasea por la balada y el Dance Hall.



Pigmalion es un dúo conformado por Víctor y Nino. Dos jóvenes talentosos que se unen para hacer una fusión fuera de serie gracias a sus diferencias en sus timbres vocales. Ellos son: Nino Loconte, quien viene de estar en las filas de A Punto Cinco, y Víctor Olivo, hijo de la reconocida cantante Rummy Olivo, y de Héctor “Chispa” Hurtado músico, compositor, arreglista, y director de orquestas.

Este dueto musical bautizado como Pigmalion, se torna interesante por los timbres de voz, por ejemplo: Nino siempre ha sido amante del rock y su voz está educada para este estilo musical muy particular y Víctor nace dentro del mundo de la música llanera, la cual escucha aún antes de nacer, pero ambos son fieles amantes de las baladas.

Pigmalion, es una ópera en la forma de un acto del ballet de Jean-Philippe Ramea, presentada en la Ópera de París y basada en el mito de Pigmalión, escultor que crea una hermosa estatua a la que declara su amor. Por arte de magia la estatua anima, canta y baila, lo que demuestra el poder del amor. Y, precisamente con esa fuerza, el ímpetu y la magia de este mito, Víctor y Loconte desean con su música que todos podamos ser un Pigmalion.

El tema promocional se llama “Sube la marea”, letra de Marc Durandeau, integrante de Jarabe de Palo y Luis Enrique, mejor conocido como “El salsero”. En este track participaron músicos nacionales e internacionales como: Denis Vilera en la percusión, Ruben Rebolledo en la guitarra, Miguel Blanco en el bajo, Nelson Sarda en la batería, Vicente Delgado en los pianos, y en los metales maestro Rada, entre otros. Este tema incluye un “Remix” en DANCE HOLL, muy interesante y poco común en el mercado venezolano, realizado por el productor Arturo Cabrera, ambos temas masterizados en la ciudad de Miami. Estos dios singles vienen a formar parte del CD que contiene 11 temas y resaltan surcos con letras de Marck Durandeau, Luis Enrique, Ricardo Montaner, Yasmil Marrufo y Eros Ramozzoti, especialmente para Pigmalion.

“Sube la marea” ya empieza a sonar en las distintas radioemisoras del país y fuera de nuestras fronteras ya es un hit en radios españolas como Majuelos, Rumbera, Radio Tenerife, Radio La Fiesta entre otras.

sábado, 23 de mayo de 2009

WAIKA Y MALANGA ARREMETEN CON TODO


WAIKA Y MALANGA SE UNEN EN “MUÈVETE”

Del asfalto a los show emblemáticos de la ciudad surge un nuevo valor del movimiento hip hop venezolano. Se trata de Waika, un caraqueño de 22 años de edad que desde muy niño la música ha sido su forma de vida y que ahora se une en un sencillo a Malanga y la Familia Crónica.
Waika desde los 10 años viene practicando el piano, la guitarra y la percusión. En su adolescencia formó su primera banda llamada Underflow, un grupo de jóvenes que recorría la ciudad tocando todos los fines de semana en locales nocturnos, underground, llevando su música y estilo a los jóvenes caraqueños.
Hoy por hoy lanza al mercado su primer CD homónimo que reúne 12 temas magistralmente interpretados por este talentoso exponente de la música underground, del hip hop venezolano con personalidad internacional.
“Muèvete” un feat con Malanga ya empieza a sonar en las distintas radioemisoras del país. Un tema que sorprende con letra de Waika y música de Roy Tavare y Malanga. Fue producida por Javier Magglolo y Rudy Pagliuca. Este tema es un salso hip hop fusionado con el peculiar estilo Malanga.
En esta oportunidad Waika se reúne en su banda con grandes músicos a los que se hacen llamar Waika y la Familia Crónica y está integrada por el guitarrista Chonto de la agrupación Papashanty, en el bajo David Nez, segunda guitarra el catire Levi de la banda Nyahbingui Warrior, en la batería Luisle de Circo Vulkano, además del Dj Lock del Lscuadron y Lennin Styling de 4 Poder.
Waika tiene una puesta de escena única, dándole a sus actuaciones en vivo una amalgama esencial entre el público y músicos que dan muestran de una nueva forma de actuar fusionando reggae y hip hop callejero. Ha mostrado todo su poderío vocal, lírico y sonido muy personal en distintos escenarios junto a estrellas como Caramelos de Cianuro, Amigos Invisibles y Papashanty, entre otros. Por ahora, se encuentra en gira promocional en todo el país, además de presentaciones en vivo, en la que resalta su banda en vivo.

“Calienticos” con Kenia Gómez celebra 4 años

El popular espacio radial de Caliente Stereo en la ciudad de Guarenas, celebra por todo lo alto sus 4 años de ininterrumpida transmisión por las ondas hertzianas a cargo de Kenia Gómez.
Su productora y conductora lo festeja con un mega show infantil en la planta baja del Centro Comercial Vista Place Buenaventura en el que invita a toda la familia a aistor para pasar un sábado distinto lleno de diversión y full entretenimiento.
El show entre otras cosas se va a realizar un concurso con 12 niños que ya fueron seleccionados a través de un casting donde asistieron niños entre 5 a 12 años de Guarenas, Guatire, Araira, e Higuerote, los cuales realizarán imitaciones de diferentes artistas. Los niños a participar son: GABRIELA MOTAÑOS de 5 años, WINDERLIS GONZALES de 12, YUDERLIS GARCIA de 8, VALERI GUARENAS también de 8 añitos, JOSEANNY TORREALBA de 9, CARMEN JULIA DIAZ de 8, CLAYDER SANOJA de 5, XIOMELIS Y ABRAHAN POVEA de 8 Y 9, WILSON BARRERO de 7 años, GEIVIMAR OSTOS de 7, BARBARA VILLEGAS de 7y el niño PEDRO HIGUERA DE 9 años. Ellos realizarán el "2do SHOW DE CALIENTICOS" y por su participación recibirán premios y buscando los 3 primeros lugares.
Este festejo contará con la participación de agrupaciones locales como: CAÑA DULCE, RUMBA CASINO, ZANQUEROS.COM, EL OSITO BIMBO, PINTA CARITAS, RIVALES, STREE POWER, KAIREN, PODER EXTREMO, BAJO 0 HIP HOP, TREO Y LA SORPRESA DE CLAN V.
Se realizara un opening con los 3 ganadores el año 2008, YANDALI, MANUEL Y ANTONI. Y se contara con el apoyo de la escuela de danza de la calle democracia, y niños talentos del espacio radial, este opening estara inspirado en personajes infantiles de los año 80 y 90.
El inicio del show será a las 12 del medio día y será animado por el reconocido locutor RICARDO MIGUEL BERROCAL Y LA LOCUTORA DE CALIENTICOS KENIA GOMEZ. Este evento es creado, producido y dirigido por KENIA GOMEZ.

lunes, 18 de mayo de 2009

Waika y Malanga en un feat único


WAIKA Y MALANGA SE UNEN EN “MUÈVETE”

Del asfalto a los show emblemáticos de la ciudad surge un nuevo valor del movimiento hip hop venezolano. Se trata de Waika, un caraqueño de 22 años de edad que desde muy niño la música ha sido su forma de vida y que ahora se une en un sencillo a Malanga y la Familia Crónica.
Waika desde los 10 años viene practicando el piano, la guitarra y la percusión. En su adolescencia formó su primera banda llamada Underflow, un grupo de jóvenes que recorría la ciudad tocando todos los fines de semana en locales nocturnos, underground, llevando su música y estilo a los jóvenes caraqueños.
Hoy por hoy lanza al mercado su primer CD homónimo que reúne 12 temas magistralmente interpretados por este talentoso exponente de la música underground, del hip hop venezolano con personalidad internacional.
“Muèvete” un feat con Malanga ya empieza a sonar en las distintas radioemisoras del país. Un tema que sorprende con letra de Waika y música de Roy Tavare y Malanga. Fue producida por Javier Magglolo y Rudy Pagliuca. Este tema es un salso hip hop fusionado con el peculiar estilo Malanga.
En esta oportunidad Waika se reúne en su banda con grandes músicos a los que se hacen llamar Waika y la Familia Crónica y está integrada por el guitarrista Chonto de la agrupación Papashanty, en el bajo David Nez, segunda guitarra el catire Levi de la banda Nyahbingui Warrior, en la batería Luisle de Circo Vulkano, además del Dj Lock del Lscuadron y Lennin Styling de 4 Poder.
Waika tiene una puesta de escena única, dándole a sus actuaciones en vivo una amalgama esencial entre el público y músicos que dan muestran de una nueva forma de actuar fusionando reggae y hip hop callejero. Ha mostrado todo su poderío vocal, lírico y sonido muy personal en distintos escenarios junto a estrellas como Caramelos de Cianuro, Amigos Invisibles y Papashanty, entre otros. Por ahora, se encuentra en gira promocional en todo el país, además de presentaciones en vivo, en la que resalta su banda en vivo.

domingo, 17 de mayo de 2009

EL NUEVO DEL POP Y R$B TIENE SABOR LATINO


Su primer CD se titula “Tu mismo”



NATASCIA: NUEVO TALENTO CON TENDENCIA R&B




Natascia es un nuevo talento musical que irrumpe no sólo en mercado nacional sino internacional. Acaba de editar su primer CD que lleva por título “Tu mismo”, igual al tema promocional que ya empieza a sonar en las radioemisoras del país. Es un disco con tendencia anglo, con notable influencia del pop y el R&B, que evoca sentimientos y vivencias de su autora y de su productor musical Roy Tavare. Este trabajo fonográfico cuenta con 10 canciones de las cuales 3 son escritas por la propia artista como “Amor de mujer”, “No temas amor”, y “Si supieras”; el resto de las canciones fueron compuestas por el propio Roy Tavare, conocido por su éxito “Pégate” para Ricky Martin.

Natascia Da Prato es hija de padre italiano y madre griega, nació en Milán y sus primeros años de vida transcurrieron entre Milán y Tesalónica, Grecia. Ya a los 4 años de edad junto a sus padres viene a Venezuela y toman a esta Tierra de Gracia como su segundo hogar. Aquí empieza desde muy temprana edad a sentir vocación por las artes y especialmente en el mundo de la música. Estudia canto de manera intensiva, y en todo evento cultural del colegio la presencia de Natascia era “matera fija” ganándose el aprecio y aplausos de quines disfrutaban de sus actuaciones. Ella es una mujer de mundo amante de la buena vida, es políglota habla inglés, italiano, griego y español.

De adolescente se muda Canadá y recibe clases de vocalización con el afamado productor y vocalista Art Nesfki. Entre sus actuaciones resalta su participación en “Latin American Idol”, recientemente realizado en Argentina, quedando entre los primeros 20 talentos de Latinoamérica.

“Tu mismo” fue grabado durante un año en los estudios Criteria Hit Factory de Miami, siendo un trabajo minucioso y del cual también se realizó un video clip en bellos escenarios de Puerto Rico, bajo la dirección del afamado David Impelluso y la fotografía del CD fue realizada por Kike San Martin. Capítulo aparte merece un in side musical que realizó Natascia, un featuring con el hiphopero Waika Mc de la canción se llama "No se".

Hoy por hoy, Natascia con su ímpetu juvenil y talento desbordante, promete ser la nueva sensación juvenil del momento. Con una producción fonográfica distinta, variada y con líricas que se identifican con cualquier mortal lleno de sentimientos y vivencias se muestra en un género pop mágicamente mezclado.